我不在那儿 I'm Not There7.9

用户评价

• 来自网友【珍爱肠胃】的评论原先是冲着小本下的这个片子，觉得拍得非常不错了，用多个演员解释清楚了过程和bd这个人物，而且表现手法很抒情。 本来觉得小本演bob dylan会不会不够硬气，后来才发现bd本身就是个软胚子。 片子里面bob是个careless而又可恶的人。不过啊有句话他没讲错，他又不是总统，他只是有感触，他只是个唱歌的，“他只是喜欢说”。他不关心任何事情任何人，他只是感受到了只是抒发出来。这样的事情天天都在发生，又有什么可重要的？他只是个虚弱无力的人，想让自己更自在一些而已，虽然说过一些言论并且说得也正确，但那又怎么样了呢？？这就是他，一个神经敏感的，沉浸在感受中的，容易受害的，不负责任的，一片混乱支离破碎的人，可偏偏就是有才华，而且歌曲确实好听。对他来说事实不重要，感受重要。除非你也把你的情感让他这样的人也明白。否则他这样的人，拒绝对他所产生的一切负责。不过我想没人会这样做的，因为他做的事情（让他人产生强烈的感受却又告诉他们其实我一点儿也不在乎。）真的太不能让人原谅了。他是适合当创作歌手的，也仅仅适合当创作歌手。 我在心情不是很好的时候看这个片子，一开始我觉得拍得非常不错，很多镜头表现得很舒服诗意，很多镜头倒带看了好几遍，很多歌也喜欢上了。后来慢慢发现原来有人比我更up set，比我更无可救药，人生也更没意思，就像这个片子的名字一样，i am not there，这7个人既是他本人，也一个都不是他本人，因为他在别人的事情里活着，像个吹牛狂又像个空壳，因为其实一点意义都没有，that‘s fun。
• 来自网友【冰镇无糖西瓜】的评论发现其实理解这部电影并不难，我们可以通过色调的不同，将电影分成四个时间段。 ✨第一个时间段是小时候。导演用的是生机的绿色调，给人一种强大的生命力，就像主角小时候一样，背上吉他，追赶火车，明明小小年纪却有着远超过同龄人的眼界与人生故事，无论面对谁，都可以从容的应对。 ✨第二个时间段用的是黑白色调，这个部分在我看来是整个影片的灵魂所在。通过这个部分，才把鲍勃迪伦这个人物最核心，最迷人的部分表达了出来。 导演选用此色调真的是神来之笔。思来想去，确实只有黑白色调才能表现出当时社会时局的动荡与人物内心的混乱。历史总是相似的，如果一个人的思想远超那个时代，那他就会成为那个时代的人眼里的“小丑”，只有时间才能以最公平的视角来为他们正名。 他真的是一位纯粹的理想主义者。无论他把自己包裹的再混蛋，他还是那个对音乐纯粹，想通过音乐唤醒人们意识的一位艺术领袖。为什么不再唱民谣，或许就是因为他比别人更早的意识到，时代变了，如今，那些年轻人，那些可以改变世界的有生力量，需要通过摇滚才能唤醒。这何尝不是一种自我牺牲精神呢，即使无人理解，但还是义无反顾的为了心中的那个理想主义冲锋陷阵。他绝对是infj（笑）。多说一句，cate的演技真的好绝，几个动作就把人物在大环境下的疲惫与人物本身灵动演了出来。 ✨第三个色调是冷的蓝绿色调，讲述了主角的恋爱故事。从两人相遇便持续了此色调，或许这就是导演就从这时便暗示了两人的结局。此颜色也是主角内心的外化，不管他对外表现的多么张扬与夸夸其谈，其实内心一直都是冷漠的，就像他自己说的，爱或许是他一生都无法理解的事情。 ✨ 第四个色调是暖黄色，此色调用做了两个时间段，这两个时间段第一个是通过伪纪录片的形式来讲述他的中年时段，第二个一切回归平静的老年时期。暖黄的色调就好像经历了这一切之后的心境，平静，但却有着生命的重量。影片最后最后主角又一次跳上了火车，或许他从来就没有变过，经历了复杂又精彩的一生之后，他还是之前那个在火车上弹着吉他，说走就走的流浪少年。 ✨导演的功力真的好高，几个时间段的故事讲述的都非常不错，有始有终。几段故事的穿插也非常的丝滑。音乐的加入也恰到好处，因为有故事情节的支撑，即使放了很多首音乐也没有让电影沦为一部大型mv现场。