紫色 The Color Purple7.1

用户评价

• 来自网友【好想吃面】的评论《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰 一、影片主题女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。二、影片的叙事风格 风格与以往有点不一样，这不获得很多奖项的电影，带着一点淡淡的紫色香 气，像风里的薰衣草一般矗立。赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱..... 于是两姐妹之间，带着紫色的爱，幽深 的伤痛，在美丽的农场上溢出。 为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影 也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的 期许。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅 自然，令人眼前一亮。 片中的每一个镜头的切换，人物在镜头中所占据的位置，色彩的运用，导演都有其想要表达的深意。在影片《紫色》中，前半部分喜丽，堤娜总是出现在镜头的边缘部分，继父，先生则是居中，通过这样安排，人物之 间的关系，命运一目了然。俯拍给 人以压迫的感觉，仰拍给人的感觉则是权威而不可抗拒，片中前半部分 对先生总是仰拍，而后半部分则换成了对喜丽仰拍，足以表现出喜丽思想上的省悟和地位的变化。 人物 (1) 茜莉 开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。” 于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深 的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。她不懂得如何斗争，只知道要活着，活着见到唯一爱她的娜缇，她是一个坚强的女人，用自己的一生去为自己争取勇气，最后她做到了，毅然离开了她的先生寻到了自由和幸福。(2) 索菲娅 索菲娅. 巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒: 她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。 她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗 那样乖巧。索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的一群强壮的白 人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压。市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。 (3) 莎格. 阿维里——蜜蜂女王 莎格是影片里黑人女性的一个特例，她以横溢的才华与不羁的天性在一定程度上超越了“制度”，我们需要注意她成功的原因——音乐。 第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌 动听、光彩照人; 她也是臭名昭著的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑〜”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。 慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往 平等世界的启蒙老师。在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在 许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的 梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱，而莎格给她爱。有时候，爱情就是这么简单。 漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会动容。四、视听元素 剪辑 其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思 而存在。其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。 色彩赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱. 紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是 代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、娜蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。 “紫色”是属于贫民阶级的颜色，经常为化纤制品，是黑人女性挚爱的颜色。光线的处理 光线总是那么自然，清新，如果没有这段故事，仿佛是优雅美丽的恬静的度假胜地...... 阳光，草地，花丛... 洁白的充满阳光味道的被单在风中飘动，在着美 丽的背景下，却是残忍，莫名的恐惧，暴力.... 原始，却心惊肉跳的未知恐惧 充斥着与环境本身不符的异象和扭曲。 音乐 黑人对音乐与舞蹈的感觉，以及音乐与舞蹈给予黑人的，绝不是我们今天可以以自己简单甚至可以说粗暴的态度，能够完全理解的。 《Sister 》一歌就是给夏葛的“道”最好的注解。在哈波酒吧里，她将之献给喜丽。在夏葛之前，上帝没有给予喜丽任何的启示和任何的爱。而夏葛的这一曲歌，却承载了这一启示并奉献出真挚的爱。 第 10 页 其他影片里有一个重要的道具——信箱。索非亚被关押之后，斯皮尔伯格单独给了信箱一个镜头，在乌云满天的月下。简单理解，可以认为信箱代表着喜丽的信念，这镜头给出以后，信箱被升华成黑人女性的信念——不管是上帝还是妹妹。
• 来自网友【妙介子】的评论 坚韧、抗争与宽恕之歌——《紫色》今天聊聊美国电影《紫色》。片名The Color Purple (2023)，别名紫色姐妹花(台)。《紫色》最初是由爱丽丝·沃克（Alice Walker）写成的方言书信体小说，小说荣获普利策奖。1985年，史蒂文·斯皮尔伯格层将其改编成电影；2005年，这部作品被改编成百老汇音乐剧。本片则是第二部改编成音乐剧的电影。相较于原著小说和先前的电影版本，这部音乐剧改编的电影在保留原作精髓的同时，更注入了一些传统元素。它融合了前人所熟知和喜爱的素材，希望能吸引那些熟悉并热爱这个故事的观众们。故事的脉络不变，从1909年的佐治亚州开始，讲述西莉的人生。她在数十年的光阴里，从男人的桎梏和美国种族主义的泥沼中挣脱束缚，最终实现自我救赎。西莉的旅程并非一帆风顺，但她始终坚韧不拔，勇往直前。在她的生命中，有两位女性照亮了她前行的道路。自由如风的沙龙歌手舒格·艾弗里，她的歌声中蕴藏着无尽的力量。继媳妇索菲亚更是一位英勇无畏的女战士，她从不畏惧站出来对抗不公，无论是家庭内部的纷争，还是社会上的种族歧视，她都敢于挺身而出，捍卫自己的尊严与权利。故事表达的是女性在困境中的坚韧。西莉的一生每一步都充满了艰难与考验，她必须学会倾听内心的声音，学会了珍视自我，找到力量。西莉不断地与生活的重压抗争，努力保护自己免受那些试图伤害她的人的侵害。她的一生，大部分时间都在为寻找自由与尊严而斗争。舒格与西莉形成鲜明对比，她如同一只不受拘束的鸟儿，在天空中自由翱翔，想做什么便做什么。即便是面对权威与束缚，她也能毫不畏惧地表达自我，这让西莉感到既惊讶又羡慕。因为在西莉的世界里，她从未有过在自家屋檐下自由发言的权利。索菲亚则是西莉心中的另一道光芒。尽管她年纪尚轻，但她的坚韧与勇敢却让西莉敬佩不已。索菲亚从不向命运低头，即便是在环境几乎要将她击垮的情况下，她依然拒绝被推着走，始终保持着那份不屈的斗志。《紫色》最终回到宽恕和和解，让人们不要沉迷于过往的伤痛。当遭遇不公与压迫时，我们应当勇敢地站出来反抗，否则，一旦在压迫中消磨殆尽，我们便会失去反抗的力量，任由命运摆布。影片细腻描绘了女性情感，聚焦于黑人女性面临的固有逆境，那些看似无法摆脱、令人扼腕叹息的不幸让人深感震撼。在这无尽的黑暗中，却有一抹“紫色”的亮光闪耀而出，那便是黑人姐妹之间的深厚情谊。无论是在家庭还是在社会的各个角落，她们都紧紧相依，共同抵抗着命运的摧残。西莉初登场时，胆怯几乎让她变得沉默寡言。观众可以清楚看到缺爱环境如何笼罩住她，让她蜷缩在生活的角落。随着剧情的推进，西莉开始在内心深处燃起希望的火花，她逐渐对自己建立起信心，幻想曲的舞台也随之变得愈发宽广。观众可以见证她那全方位的音乐天赋，以及她作为演员的显著技能。西莉所背负的是一个沉重的负担，里面包含她所承受的痛苦与挣扎。当她开始勇敢地为自己发声，用坚定的态度去反击那些不公与压迫时，那份沉重便转化为了鼓舞人心的力量。她开始了解什么是真正的爱，那是对自我的珍视，对他人的尊重，对生命的敬畏。于是，她毫不犹豫地站了出来，勇敢地对抗那些曾经伤害她的人，为她所爱的人挺身而出。在晚餐场景中，西莉的情感达到了高潮。她心中对阿尔伯特先生的憎恨如同烈火般燃烧，她希望他的生命以可怕的方式结束。与此同时，舒格的回归、孟菲斯的逃亡以及索菲亚从监狱中归来的情节交织在一起，让整个故事充满了紧张与混乱。这部音乐剧以音乐为灵魂，旋律优美地勾勒出角色内心的情感世界。同时歌词也很深刻有力，《Hell No！》与《I'm Here》两曲显然是其中的佼佼者。片中音乐风格丰富多样，有节奏明快的励志歌曲，也有深情款款的蓝调；从新奥尔良的爵士乐风情，到庄严的福音，都充满魅力。影片配乐充满活力，歌手们或在倾诉生活的艰辛，或在表达自己的自信，或在庆祝取得的成就。音乐与故事的完美结合，让原本严峻的情节变得更为动人。女性坚韧与解放之路，音乐颂扬抗争与宽恕。