歌舞青春4.2

用户评价

• 来自网友【丸子不知道】的评论我感觉这次国产 真心没有那么差啊… 我爱jj！我飞故我在！
• 来自网友【自由·爱·行动】的评论陈士争：从东方到西方采访、撰文：钟蓓 北京，闷热的下午。因为中国版《歌舞青春》的公映，见到导演陈士争，黑衬衣、黑裤子，中长的头发，一身酷酷的打扮。他一直戴着黑墨镜，从见面到告别始终都没摘过。他说因为眼睛怕光，总是流泪，所以要墨镜挡一挡，并不是因为北京的天气和水土，在世界各地他都这样。1987年在出国大潮的影响下，陈士争来到美国纽约，在纽约大学学习戏剧导演专业。五光十色的物质文明下的现代文化强烈地冲击着年轻人。在感慨200年文明早就出的社会的同时，他暗自下定决心投身艺术世界。作为苦读的学生，陈士争在图书馆里泡了两年。找到所有能看的美国现代舞蹈艺术家的影像资料，从头到尾地看，一遍看下来相当于梳理了一遍舞蹈史。为了听音乐，就去剧院找了份卖票的工作，听了一年“免费”的纽约交响乐团演出。把自己喜欢的导演的作品，能找的，都看了一遍。“通过这样的方式，我对美国社会的文化结构有了大致的了解。然后，我再试图找文化上的缝隙。”事实是“缝隙”还没找到，1996年陈士争在纽约歌剧院上演的《马可波罗》中完成了自己最后的一次舞台表演，他的角色是位意大利的传记作家。他说，“我不想一直当演员，当时脑子想的就是怎么搞创作。”十几年摸爬滚打，为他赢得了声名。1999年，《牡丹亭》被法国《世界报》评为“20世纪最受瞩目的文化盛事”之一；2002年，《漂泊的荷兰人》被《纽约时报》评为“世界最佳十大歌剧”之一；2006年，《奥菲欧》获得英国“劳伦斯·奥利弗戏剧大奖”；2008年，《西游记》评选为英国“最佳十大歌剧”……欧美的评论界说他是“天才和大师”，“不断追求艺术上的创新”，他的作品“跨越了音乐、歌剧、戏剧、舞蹈以及电影等多种艺术领域”，在“文化上超越了国界意识，实现了艺术多元化”。所以陈士争排出的舞台剧《西游记》里用的虽然都是中国演员，但他找了电子游戏“街头霸王”的设计做人物造型，请来最潮的英国大牌乐队Blur做音乐创作。又或者是从马来西亚找到当地的宫廷舞蹈团重新演绎经典歌剧《奥菲欧》……太多不走寻常路的招数让人眼花缭乱。评论界的好评如潮时，观众们要也要求这些剧目不断加场。“我不想做纯粹某一种文化的东西，我对文化交融的事物有兴趣。”陈士争说。2007年，由他执导的电影《暗物质》，主演刘烨和梅丽尔·斯特里普。借着当年的卢刚事件，陈士争以中国留学生的视角观看美国社会。在结尾处，他给了原本悲剧结束的现实生的希望。手枪的子弹没有穿透异质文明的胸膛。陈士争说，他把自己的周遭和曾经的经历都写进了这部电影里。和在舞台剧上获得巨大成就相比，陈士争的电影经验显然是不多的。对于饱受非议的中国版《歌舞青春》，陈士争有自己的坦然，或许出于自信，或许压根就不在乎。“他们没说让我一定要翻拍原作，我可以有自己的创作、想法。”“他们市场上对我没有要求。”“观众定位应该是80后、90后，他们会觉得很洋气。”多少有些相互抵触的自我辩解，这个戴着黑色墨镜的导演对于咄咄逼人的提问有一点儿手足无措。“嘿，太严肃了。电影的一大特质是娱乐，放轻松点儿。Have fun。”陈士争边说边按摄影师的吩咐做了一个鲤鱼跳。瞬间定格的镜头里，他白皙的小肚腩在一大块黑乎乎的衬衣、裤子间很显眼。MW=周末画报CSZ=陈士争MW：《暗物质》的故事讲得很好。除了卢刚的事之外，你的叙述更侧重中国人的一个视觉来讲述。CSZ：卢刚事件发生时，我在纽约学语言。但是对我处在环境感觉是怎么也进不去。作为留学生，我始终处在美国环境的外部。我周围的同学，要不特别亲美，要不特别仇恨。事情发生后，我觉得应该拍部电影，把这件事情讲述一下。这件事一直就搁在那儿，断断续续想做。我和另一个朋友就一直在写本子，调整。写的过程中，我们借了卢刚事件的引子，把周围的环境和经历过的事都写进去了。MW：片子的结局你还是比较诗意地做了处理。为什么这么做呢？CSZ：当时我见过卢刚的姐姐、父母，也看了一些材料。我对他的失落很感兴趣。如果在他失落的一瞬间有人拉他一把，那一瞬间之后的事情就不会发生。MW：梅丽尔·斯特里普很大牌，你怎么说服她的？CSZ：因为我要导啊，哈哈。美国号称移民天堂，这个故事说出了现实的另一个侧面。故事讲述的不是打工者，而是学生，他们希望融入美国社会，为这里做点儿什么。梅丽尔看了这个故事的剧本很感动，所以她找我试镜。她很紧张，说自己想演这个角色。然后，她给我写条子，让我见谁谁谁找钱。MW：当时怎么想到要去拍中国版的《歌舞青春》？这个版拍出来以后，太多人都在把它和美国版的作比较。CSZ：之前，我在纽约，和迪斯尼电影部的总裁吃饭。当时就聊起这个事，他说迪斯尼想拍中国版的《歌舞青春》，问我有没有兴趣？当时我还不知道这部剧。朋友的小女儿不仅知道，而且看过很多遍，其中的歌又能唱又能跳。我甚至都不知道这部片子在中国这么流行，我想的只是在中国拍一部音乐歌舞片，讲一讲现在年轻人的期待和梦想。公司也没有要求我仅仅是把最初的故事重新讲一遍，考虑到这个系列电影的名字大家耳熟能详，所以也就延续了这个叫法。MW：之所以找你，是因为你的中国背景吗？CSZ：主要还是因为我有舞台剧的经验吧。这是一部歌舞片，导演要能指导唱的，也要能指导跳的。开拍前，迪斯尼、上文广、华谊已经谈了2年，也没有找到合适的人选。最后找到我，大家都说，那么你来拍吧。MW：对于很多经典的片子，你有自己的东西加入其中。那么《歌舞青春》你加入了什么自己的东西？CSZ：Hip-hop。这恐怕是年轻人最喜欢的音乐节奏，我把它加入了这部戏里。第二点就是把故事带出校园，向世界展示了中国当代的都市生活。这样处理以后，故事不仅仅局限在校园封闭的小空间里，也有了更广阔的空间。我这么拍了中国版的《歌舞青春》后，美国的《歌舞青春4》也就跟着这么拍了，音乐风格变成Hip-hop，故事从校园走向社会。而且这个变化其实和中国20年来的变化也贴的比较近，电影带来的直观感受扑面而来。MW：中国版《歌舞青春》比较像一个文化嫁接的产物。CSZ：但是中国现在所有的东西都是文化嫁接的啊！MW：你是这么认为的？CSZ：我们住的酒店、大街上跑着的汽车、吃的东西、穿的衣服……世界文化都在嫁接的过程中。我觉得没有什么必要把自己一刀切。MW：可能是因为你在美国很多年，你的纠结期已经过去了。上一辈不用说，我的同辈人很多都会纠结。CSZ：我觉得80后、90后的小孩不会。他们不会说这个东西不是中国的，所以我不喜欢。他们觉得好听、洋气，所以就喜欢。生活在网络时代的孩子们脑子里没有那么多框架、顾忌。尤其流行音乐，它本身就是舶来品，歌舞剧也是。MW：未来合拍片是一个合作的方向。大家都在找一个“合”的点，过程中，两方力量必有退让的一方。CSZ：这是一个很好的事情，应该多交流。各国观众都有自己接纳的部分。在做这个戏的时候，我还是比较自由的，没有人要我去推市场。虽然在前期，各个投资方都在推自己的演员，但是你说“不”的时候，他们也不会强迫你非得用什么人，或者故事上非得怎么做。《周末画报》第609期