日暮 Napszállta6

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• 来自网友【Rachmanoviev】的评论唯有这种大量的主观的视听失焦留白配得上濒死体验四个字。光影斑驳虚幻美到不真实，观感极其晦涩焦灼但是愈品愈竟萌发出一种绝望的狂喜感，熵增也变得可以感知了！！热评里对瓦格纳的联想的确妙不可言，但想了想这其实更像是影片自己选取的舒伯特。开头便是死神与少女徐徐融化了日暮下的奥匈帝国画卷，然后极其矛盾地等待着热寂宿命的降临...电气革命的光热与原始的焚烧，时而视角游离于生死时而直接用台词戳破“文明的巅峰”的肮脏面具；错位的暴力，欧洲的神童好奇地目睹母亲被人强奸的同时与女主代表的第二重女性人格默默对视，紧随着演奏舒十四乐队的实体出现后，其肉体层面居然也被“野蛮”所毁。雌雄同体的文明在内部进行着暗流涌动的对抗，人格化后的男性权力犹如对社会的强奸，王室成员围绕着女主的主观运镜像极了之前上下其手的马车夫流民；疲于抵抗的女性意识在夹杂不协和音的四重奏下觉醒，铺垫全局的暴力大屠杀竟然直接切入战争这个终极的形态，战壕推轨的长镜头足以令人发疯，因为结局即是彻底的解体毁灭，是毫无崇高感的悲剧...好久没看到这么符合我审美与困惑的电影了 后续补充： 搜到一篇《日暮》的影评，太喜欢这段了！！（尤其是最后一句 https://www.filmcomment.com/blog/venice-film-week-sunset/ 有人比喻成瓦格纳，我昨天以为是舒伯特，但是竟然从来没往巴托克勋伯格方面去想，甚至还可以回到我曾经完全无感的柏辽兹幻交.... 里面提到的文学部分联想则是一大遗憾所谓执念其实就是对二战前文化的想象，觉得是最符合我审美的年代。虽然称不上美好但一定是复杂的，并且必须靠音乐（或不曾涉猎的文学）去统领对其总体特征的感知，前提是音乐叫文学的想象站得住脚。最近4.5个月因为学业繁忙几乎都不怎么听音乐和补片了，但还是经常查阅资料给20世纪初的现代主义私人曲库添砖加瓦。有关那个年代的电影本来就少之又少，结果昨天那次很偶然的机会居然就遇上一部将自己长期感兴趣的那个年代的音乐历史艺术影像联系在一起的作品（说成这是一部符合一战前审美的电影也不为过）......实在是很惊喜！